世界级规模的「濑户内国际艺术节」是如何设计的？

濑户内海自古以来就是重要的交通要塞，来往船舶穿梭各岛，经常带来新的文化和新的生活方式，并与各岛上固有文化相结合、成长、与美丽的风景形成传统的习俗流传至今。在当今全球化、效率化、均匀性的潮流中，由于岛上人口流失、高龄化问题日趋严重、当地的活力出现低迷，使岛屿逐渐失去了原有的本色。

北川富朗提到：「我们邀请了全球众多的艺术家、建筑师来到濑户内海，希望通过他们的眼光来发现这里的魅力，也希望借助他们的双手去创造艺术之美。举办濑户内国际艺术节，就是为了让濑户内海地区找回往日的活力和自信，让美丽的大自然与人类共存，让濑户内海成为整个地球上的希望之海。」

于是，一项长达十数年“艺术改造计划”改变了这里的命运，经过名建筑师、名艺术家的点化，再加上海天一色的自然绝景，濑户内海的小岛们，如今成为了旅游新宠和文艺青年的朝圣之地。

艺术祭每三年一次。往届艺术祭的作品：

重点来了！2019 年濑户内海艺术祭就要来了！

2018年12月18日，第四届濑户内国际艺术节 2019 中国发布会在北京 CHAO 酒店举行。此次发布会是濑户内国际艺术节自 2010 年举办以来首次在中国举行，这也是艺术节一直致力于面向亚洲，面向世界的一次重要表达。

本届艺术节的主题口号是：巡游濑户内海的岛屿、艺术和四季。展期分为春夏秋三个阶段，其中春季的主题是春之感触，展期 4 月 26 日至 5 月 26 日；夏季的主题是夏之欢聚，展期 7 月 19 日至 8 月 25 日；秋季的主题是秋之拓展，展期 9 月 28 日至 11 月 4 日。

和往届以岛屿和海面风光为主题的主视觉相比，这一届艺术节将目光转向了濑户内海平静的海面之下。由原研哉设计的海报中，几只生猛的海中生物打破了海底的漆黑，章鱼伸长着带吸盘的触手，红色鲷鱼闪着诡异的目光，还有扭动着滑溜身体的海鳗，充满着神秘又恐惧的暗黑风格，具有很强的视觉冲击力。

站在远处完全看不清海报上的内容，只有当你走近后才能看清在黑色的海报中的章鱼、鲷鱼和海鳝这些与濑户内当地人息息相关的海中生物。海报，不但反映了设计师的奇思妙想，也体现了艺术节追求变化和创新的一贯理念。

此外，中国艺术家朱哲琴和向阳正式参加本届濑户内国际艺术节。

艺术家向阳将延续他的 NEXT ISLAND 与海有关的主题。他的作品第一层为27米的龙舟，为纪念母亲坐船寻找父亲的回忆；第二层全部由中国老家具拼装而成；第三层也是最下面一层开放给艺术家和公众，一起进行创作并与当地人进行交流。

他通过航海＋艺术展览＋艺术建筑＋交流活动的复合方式，来继续一次浪漫的艺术航行与感官旅程。艺术家想要将逐渐消失的中国传统文化保留下来，以新的方式进行活化。而朱哲琴将在小豆岛开展围绕声音的艺术创作，实施一系列多元、跨界的艺术手段来实施她的艺术创想。

作为旅游胜地，濑户内海沿线的精彩建筑很多。濑户内海算是普利兹克奖得主作品密度想到高的一块区域了，首先是具有钢铁般意志的「野武士」安藤忠雄的主场。

濑户内海中的直岛和丰岛，有另一组普利兹克奖获得者，妹岛和世和西泽立卫的代表作品，西泽与内藤礼合作的丰岛美术馆，SANAA 的直岛游船码头，以及他们在冈山大学中的系列作品，都无不在空间上和对待环境的反应上表达出其设计的前卫性和引领性。

                                                                           丰岛美术馆

濑户内海东南端今治市的大山岛，还有一位普利兹克奖获奖者伊东丰雄的重要作品，这是日本首座个人建筑师博物馆，建筑如同一艘独守濑户内海一隅的思想之船，集中了伊东的建筑经历由机器走向自然的思索的行程与航向。

艺术与生活，与环境的关系是密不可分的。濑户内国际艺术祭践行了这一准则，成为全球的焦点。期待 2019 年的艺术盛会！